Frente a la diversidad en las montajes sobre Marquez, Cardena centra su trabajo del festival en una de las pasiones Shakespeare, todo el tiempo Shakespeare, Shakespeare forever. De este modo, edicion despues de estampacion, el ingles protagoniza los talleres de este ciclo con adaptaciones, piezas inspiradas en su trabajo, revisitaciones contemporaneas. ?De donde surge la pasion de Cardena por el creador britanico? “Es el verdadero autor de las personajes con alma nunca de simples estereotipos, seria el enorme arquetipo de conflictos vitales. Te hace mirarte a ti tiempo, le pone un reflejo al publico con el fin de que sean conscientes de su realidad”, senala el dramaturgo valenciano. De igual modo, Cardena considera que, Con El Fin De cualquier interprete, “enfrentarse un Shakespeare, un Calderon o un Moliere es fundamental, puesto que te requiere una concentracion asi como una tarea que otros textos mas normal no requieren. Seria igual que un entrenamiento sobre atleta”.
Por una diferente parte, en esta estampacion, Marquez ha sido responsable de dos prendas en el interior de el taller, las balcones sobre Julieta, la revisitacion sobre los personajes femeninos shakesperianos, y no ha transpirado El Vergonzoso en Palacio, sobre Tirso de Molina, la interpretacion con actores no profesionales que podra verse del 28 al 30 sobre junio desplazandolo hacia el pelo en la que se desempenar “una critica a las apariencias, a la diferenciacion dentro de lo que alguno siente por en el interior desplazandolo hacia el pelo lo que expresa por fuera”. “Llevaba demasiado lapso queriendo montarla, puesto que todo el tiempo me ha gustado abundante el Siglo sobre Oro. Ademas, me inicie en el teatro funcionando con textos en verso, un formato que me atrae por su ritmo desplazandolo hacia el pelo musicalidad”, apunta.
Ademas, reivindica que Tirso de Molina “tiene unas creaciones sobre personajes femeninos bastante interesantes. Seria obligatorio rescatarlos desplazandolo hacia el pelo darles el precio que se merecen. Esta trabajo plantea como las chicas ejercen sobre motores activos en el momento de perseguir sus propios deseos asi como, para eso, se saltan barreras y convenciones sobre la epoca”. Asimismo, Marquez le ha poliedro “la vuelta a determinados personajes masculinos que en esta interpretacion son femeninos, sobre modo que Tenemos todavia mas chicas activas que en la obra original”. Eso si, reconoce que, para el publico no especializado, sumergirse “en la pieza en verso escrita permite siglos puede ser complicado. Continuamente le digo a la gente que existira unos primeros minutos en los que les resultara insolito, No obstante en utilizada les hara un ‘clac’ en la cabecera asi como lograran meterse dentro. Con este tipo sobre obras se podri?n divertir mucho… si se atreven”.
La vida en escena
Una de las interpretes El Vergonzoso en Palacio seria Paky Garcia “siempre he querido ser actriz, aunque cuando era mozo estudiar procedimiento angustioso no estaba extremadamente bien visto”. Despues de pasar las ultimos anos regentando un comercio de ropa infantil, En la actualidad se halla en total desarrollo sobre transformacion vital y ha blackplanet resuelto modificar el teatro “en una prioridad”. Respecto a lanzarse como aficionada al ambiente con una prenda de Tirso sobre Molina, reconoce que “es un desafio laborioso, especialmente cuando la parte seria en verso desplazandolo hacia el pelo quizas no necesitas las referencias culturales necesarias. No obstante te das cuenta sobre que los temas que tratan siguen estando sobre actualidad, no pasan de moda”.
Lumbre Herrero seria actriz experto, ha formado parte del electo de Noche de Reyes asi como considera esta clase sobre talleres como la maneras sobre continuar en un “proceso ininterrumpido de creacion. Ser interprete implica no detener sobre aprender”. En cuanto a asomarse a las prendas shakesperianas, destaca como gigantesco motivacion “que nunca te lo proporcionan con hecho. Tienes que ver que desean manifestar los personajes con lo que estan diciendo, decodificar, indagar matices, indagar un poco…”. “Cuando abordas un Shakespeare, creo que la clave es tenerle respeto, sin embargo nunca miedo. Deberias interpretar que, mas alla de las palabras que emplean, estan hablando de conflictos bastante terrenales y muchos textos posteriores beben de ellos”, apunta Chuso Puig, quien ha participado en la misma labor.
Sobre hecho, subraya que cuestiones “como la diversidad sexual y de genero debido a existian en periodo sobre Shakespeare, nos creemos que lo estamos inventando nosotros y que solamente estamos luchando por esto ahora, sin embargo no es cierto”, apunta Chuso Puig Respecto a la voluntad sobre este etapa de colocar el origen en los personajes femeninos, Herrero recuerda que en el trabajo de Shakespeare ellas “aportan gigantesco parte del lastre sobre la obra asi como de estas tramas principales. Sobre hecho, en las balcones sobre Julieta puedes ver como esas hembras manifiestan muchisima cordura, inteligencia y no ha transpirado humanidad”. Reincidente en este festival, Sonia Ramada llego a las talleres sobre Sala Russafa directa desde el teatro fallero “es un ambiente que engancha el trabajo en equipo, la participacion que se genera, la construccion sobre las personajes…”. En cuanto a su habilidad en dichos ciclos (que compagina con su trabajo diurno en una oficina), considera “muy interesante ese planteamiento tan fresquito que Iria da a las prendas. Por mediacii?n de este tipo sobre obras se aprende muchisimo”.
De 1619 a 2019
En estos talleres Marquez asi como Cardena optan de forma general por la “ambientacion atemporal, con espacios vacios y a donde lo significativo es la figura de el actor asi como su trabajo interpretativo”, indica Marquez. “En teatro clasico, quien quiera hacer arqueologia esta perdido”, anade Cardena, quien defiende que “no se puede pretender representar una reforma de hace ciclo siglos exactamente igual. Cuando una reforma esta bien escrita, puedes enfocarla desde 40.000 prismas, transformarla a traves de la dramaturgia asi como dar tu parecer. En velocidades, si seria mala no posee mas que un tema de vista el de su autor”. “Con obras tan conocidas igual que Hamlet, nunca sirve sobre nada volverlas a disponer en decorado sin aportar una cosa personal. La obligacion de el dramaturgo seria precisamente darle su perspectiva misma con elementos igual que la musica, el vestuario, la iluminacion, el plan de el espacio escenico…Todo ello desprovisto desaprovechar la esencia de la trabajo ni las terminos del autor”, senala Cardena, quien bien va imaginando las posibilidades de establecer lazos sobre c peracion con talleres “de campo nacional e internacional que tengan un calado y sensibilidad parecidas”.
Permite unos cuantos dias, las salas de teatro privadas del cap i casal lanzaron un penoso comunicado de exigir mayor atencion por parte de el inminente aparato sobre gobierno municipal. “Estamos hartos, hartos de acontecer insignificantes de las politicas culturales del cabildo de Valencia”, rezaba su escrito. En este significado, Cardena considera que es “un gravisimo error por pieza sobre la oficina ignorar las reivindicaciones de las salas alternativas, puesto que somos quienes mantenemos el tela cultural metropolitano con una enorme cuantia sobre ciclos muy variados”.liga a un torrente sobre estrenos que se encabalgan, de novedosas producciones que pasan fugazmente por las salas, Marquez lamenta que en la cartelera valenciana “no se programan demasiadas piezas del Siglo de Oro”. Las producciones nuevamente cuno desplazan asi a los desmedidos referentes historicos en la oferta de estas bambalinas. En este punto, Cardena pide nuevamente “romper una lanza a favor de estas salas teatrales privadas de la urbe, que estamos aportando mucho falto tener el patrimonio asi como el lisonja de el teatro publico”. Mismamente, considera que esos espacios sufragados con dinero domiciliado “tienen la obligacion moral, cultural y no ha transpirado social de preservar los clasicos, ya sean valencianos, espanoles o extranjeros. No se por que no lo hacen…”.